Artiste plasticienne

Une enfance entre un grand-père sculpteur dans le Jura et un peintre russe en Camargue a
très tôt éveillé en moi une sensibilité particulière aux couleurs et matières.
Ma formation débute en ébénisterie, marqueterie puis en restauration de mobilier
d’art.
Aujourd’hui je travaille à des créations personnelles où se mêlent les techniques
passées et contemporaines.

Ma démarche est basée sur l’esthétique en cherchant l’harmonie, la sensualité, la
douceur en associant des matières, des formes architecturées et naturelles, des
couleurs et des textures différentes comme le métal, le minéral, le végétal et
animal.
Pour valoriser les formes et les volumes, j’utilise le noir et le blanc aux contrastes
forts, jouant avec la lumière, les lignes et les textures. Des structures organiques et
géométriques s’opposent et se superposent dans l’espace, par un graphisme
intense cherchant l’équilibre entre formes et matières.

Le bois est un matériau vivant qui une fois brûlé décline le noir sous toutes ses
nuances, s’intensifiant en fonction de l’essence, de sa coupe et de sa texture. Les
cernes du bois présentent des empreintes aux formes variées permettant de
contraster avec un gesso blanc qui illumine la matière.
La coquille d’œuf utilisée dans les nombreuses laques de Jean dunand permet
d’obtenir de jolis blancs craquelés. J’utilise cette matière de manière innovante et
expérimentale afin de réaliser selon la granulométrie, un aspect moiré aux tons
chauds.